Musée d'Art Contemporain de Baie-Saint-Paul
Expositions en cours

Expositions en cours

Zone de libres échanges / Histoire du Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul
30 juillet 2011 - 1er mai 2016 (Salle Contraste)
Commissaire : Martin Labrie



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Depuis 1982, le Symposium marque la vie culturelle au Québec et demeure un moment de création et de rencontre unique. Afin de faire connaître cet événement artistique majeur, le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul présente sa première exposition permanente Zone de libres échanges.

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Martin Labrie a conçu et mis en place de nombreuses expositions au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Détenteur d’une formation en histoire de l’art de l’Université de Montréal, il a œuvré dans diverses galeries d’art contemporain montréalaises (Joyce Yahouda, De Bellefeuille) et a été coordonnateur à l’édition et assistant à la rédaction de la revue Vie des arts. Martin Labrie est également professeur d’histoire de l’art au Cégep de Sherbrooke, y enseignant notamment les enjeux esthétiques, sociaux et politiques dans les productions visuelles des périodes moderne et contemporaine, l’art québécois, l’histoire du graphisme et la muséologie.

 


Louis-Pierre Bougie - Entre le trait et la vie
1er novembre 2014 au 8 février 2015 (Salles Françoise-Labbé et Multifonctionnelle)
Commissaire : Claude Morissette



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Peintre, dessinateur et graveur émérites, Louis-Pierre Bougie a créé au cours de sa carrière un nombre considérable d’œuvres dans lesquelles l’être humain est le principal sujet. Fondé sur la nécessité d’exprimer différents aspects de la condition humaine, l’ensemble de sa création s’inscrit dans le renouveau de la figuration québécoise contemporaine amorcée au début des années 80. S’éloignant de la stricte réalité des apparences, l’auteur explore l’onirisme et l’intériorité pour mieux évoquer des mondes intemporels et poétiques dans lesquels les êtres vivants évoluent de façon énigmatique. Portant la marque de Louis-Pierre Bougie, cette iconographie caractérise bien l’ensemble de son œuvre.

La présentation de cette rétrospective constitue un moment privilégié où chacun peut apprécier le parcours de cet artiste et ainsi mesurer l’envergure et la qualité de son travail artistique. Sondeur de l’âme humaine, ses œuvres reflètent l’intériorité de l’être humain en recourant à une narration libre. Fortement métissé, l’art de Louis-Pierre Bougie emprunte à la fois au réalisme, à l’expressionnisme et au symbolisme. C’est en combinant d’une manière singulière ces différents langages, que l’artiste a innové sur le plan de la représentation. Il ne nous reste qu’à plonger dans ses univers intérieurs et se laisser émouvoir par la force et l’évocation de ses images.

Le Musée est fier d'accueillir les oeuvres de Louis-Pierre Bougie et de souligner la participation de l'artiste à l'édition '94 du Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul.


Normand Moffat - Scriptorium
1er novembre 2014 au 8 février 2015 (Salle Mezzanine)
Johanne Vigneault



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Ancien participant au Symposium international d’art contemporain de Baie-St-Paul, Normand Moffat nous présente ici un ensemble de vingt-cinq œuvres intimistes. Prenant comme sources d’inspiration visuelle divers éléments architecturaux d’une abbaye française, l’artiste a conçu la série Scriptorium dans la salle abbatiale du même nom, celle où les moines produisaient autrefois des copies de manuscrits. Créées sur papier noir à l’aide d’acrylique, de crayon de plomb et de feuille d’or, ces œuvres témoignent des temps auxquels l’humain fait face... Du passé qui témoigne des autres et de leur passage; du présent qui entraîne dans son tourbillon ainsi que du futur rempli de promesses et d’inconnus. Simple et dépouillée, chacune d’elles détient toutefois une force dans sa réutilisation de signes géométriques, son équilibre et son invitation à l’introspection.


Rolande Pelletier - Reliefs
1er novembre 2014 au 8 février 2015 (Salle Verrière)
Johanne Vigneault



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Xylon-Québec, ça vous dit quelque chose ? Le nom de Rolande Pelletier est souvent rattaché à celui de cette association professionnelle d’artistes graveurs sur bois. Avec bonnes raisons… S’inspirant de la nature et du quotidien, Rolande Pelletier manie les lignes, les formes, les couleurs et les textures de mille et une façons de manière à composer des œuvres inédites à facture abstraite ou semi-figurative. Experte dans les diverses propriétés de la gravure sur bois, cette artiste nous présente ici un échantillon de son travail des dernières années. Son talent vous est dévoilé à travers son exploration du langage visuel de cette technique qui nécessite une grande assurance dans le geste créateur. De plus, afin de nous « montrer d’où vient l’image », elle partage avec le public les matrices et plaques ayant servi à produire les gravures exposées.

 

 


 
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