Musée d'Art Contemporain de Baie-Saint-Paul
Expositions en cours

Expositions en cours

Zone de libres échanges / Histoire du Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul
30 juillet 2011 - 1er mai 2016
Commissaire : Martin Labrie

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Depuis 1982, le Symposium marque la vie culturelle au Québec et demeure un moment de création et de rencontre unique. Afin de faire connaître cet événement artistique majeur, le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul présente sa première exposition permanente Zone de libres échanges.

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Martin Labrie a conçu et mis en place de nombreuses expositions au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Détenteur d’une formation en histoire de l’art de l’Université de Montréal, il a œuvré dans diverses galeries d’art contemporain montréalaises (Joyce Yahouda, De Bellefeuille) et a été coordonnateur à l’édition et assistant à la rédaction de la revue Vie des arts. Martin Labrie est également professeur d’histoire de l’art au Cégep de Sherbrooke, y enseignant notamment les enjeux esthétiques, sociaux et politiques dans les productions visuelles des périodes moderne et contemporaine, l’art québécois, l’histoire du graphisme et la muséologie.

 

Nérée de Grâce - L'Acadie en images
25 février - 3 juin 2012
Johanne Vigneault

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Mariant un imaginaire lumineux et le réalisme d’un quotidien pas si lointain, les œuvres de Nérée de Grâce nous transportent au sein de l’Acadie, son lieu d’origine et d’ancrage. Qualifié parfois de naïf, parfois de surréaliste, l’art de cet artiste saura vous séduire tout autant qu’il a charmé la chanteuse acadienne Édith Butler qui a prêté une partie de sa collection afin de créer ce voyage dans l’âme d’un peuple.
 
 
Nérée de Grâce est natif de la ville de Shippagan, ville acadienne-française, au Nouveau-Brunswick en 1920. Enfant, il dessine et s’initie à l’aquarelle. Il obtient un diplôme commercial de sténo-dactylo-comptable en 1938, mais poursuit sa formation artistique en autodidacte. De 1944 à 1948 il fait des études en arts décoratifs et en arts publicitaires aux Beaux-arts de Québec. Il y obtient le premier prix de dessin et de croquis. Par la suite, il fonde son propre atelier de sérigraphie, «De Grâce Publicité». Il se consacre entièrement à la peinture dès 1977 et développe son langage pictural coloré et imagé. Son style, de naïf à surréaliste, fait penser aux œuvres de Chagall et a d’abord été reconnu par Édith Butler qui a propulsé sa carrière. La galerie Michel-Ange lui a consacré plusieurs expositions et les œuvres de Nérée de Grâce ont illustré les livres d’Antonine Maillet et on fait l’objet d’une série de timbres. L’artiste décède en 2002 à Québec.

LE MACBSP EST HEUREUX D'ANNONCER QUE L'EXPOSITION SERA PRÉSENTÉE AU MUSÉE ACADIEN DU QUÉBEC À BONAVENTURE du 17 juin au 16 septembre 2012.

http://www.museeacadien.com/

Yannick De Serre - L'Art prêt-à-porter
25 février - 3 juin 2012
Martin Labrie

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De tout temps, la représentation du corps fut intimement liée à l’art : corps idéalisé ou naturel, nu ou vêtu, épanoui ou tourmenté. Dans cette série, Yannick De Serre engage une réflexion sur le corporel en art, et plus précisément, sur la relation corps / vêtement et la force d’évocation de ce dernier.

Se définissant lui-même comme peintre-recycleur, Yannick De Serre cherche à redéfinir le corps à travers le collage de vêtements sur toile, et le dessin de parties corporelles signifiantes (bras, jambes, cou...). Avec l’ajout de pièces vestimentaires, marouflées sur la toile, l’artiste met en valeur la surface picturale, lui donne de la présence, de la sensualité, de l’amplitude et poursuit une exploration approfondie du vêtement, complice du corps et de l’identité. Ainsi, les espaces indéfinis accueillent les « enveloppes/apparences » d’êtres… tout aussi indéfinis. Tout naturellement, nous sommes portés à donner corps et âmes aux personnages suggérés, à leur trouver - ou leur projeter - une dimension psychologique. L’artiste nous offre diverses lectures : lyrisme des mains poursuivant les arabesques florales d'Un bouquet de gloire, chemise contemporaine et dynamique du geste de L’homme des temps modernes, présence énigmatique (Souvenir d’hiver) devant un horizon glacé qui n’est pas sans évoquer les lieux et les personnages emblématiques de Jean-Paul Lemieux.

Utilisant des vêtements offerts par sept designers québécois (dont Marie Saint-Pierre, Rudsak, Philippe Dubuc, Mariouche Gagné), l’artiste met en lumière les particularités de leur travail : choix des matières et coupe du tissu. Ses œuvres picturales illustrent ainsi la rencontre de deux champs de création : la mode et l’art visuel. Fusion du textile et de la toile.

Guidé par le désir de donner corps à des vêtements poétiques, porteurs de sens et empreints de sensibilité, d’identité, Yannick De Serre nous rappelle un paradoxe : le vêtement qui cache et qui révèle.

Détenteur d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval, Yannick De Serre compte une vingtaine d’expositions individuelles et collectives à son actif. Parmi celles-ci, notons son passage au Centre d'exposition de Val-David et à l’Usine C (Montréal). S’ajoute à ces présentations, une exposition individuelle à la Semaine de mode de Montréal (Marché Bonsecours) et diverses participations à des foires nationales et internationales (Toronto, New York, Sydney, Shanghai). L’artiste vit et travaille à Montréal.

 

Louis Cummins - Paragraphe 175
25 février - 3 juin 2012
Johanne Vigneault

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Paragraphe 175… ces deux mots, vides de sens pour plusieurs à leur arrivée au musée, ne seront plus si anodins après la visite de cette installation. Œuvre d’art alliant l’esthétique à l’histoire de l’humanité, ce travail de Louis Cummins projette le spectateur dans le contexte des années du règne répressif des Nazis. Activés par les déplacements du visiteur, les éléments de cette installation constituent un environnement proche du rêve, rêve malheureusement cauchemardesque et trop réel pour certains.
 
Louis CUMMINS a été professeur d’histoire de l’art et de cinéma au Cégep de l’Outaouais où il a également enseigné la philosophie. Il détient une Maîtrise et un Doctorat en Philosophie de l’Histoire de l’art au CityUniversity of New York, de même qu’une Maîtrise en Histoire de l’art à l’Université de Montréal et une Maîtrise en Philosophie à l’Université d’Ottawa. Cummins a publié divers essais et comptes rendus d’expositions dans des revues spécialisées (Trois, Parachute, Exposé, MTL ETC et Espace) et dans des catalogues d’exposition (Gilbert Boyer, Ian Carr-Harris, Trevor Gould, etc). Il a agit comme commissaire de l’exposition Des choses abjectes présentée à AXENÉ07 en 2004. Depuis 1998, Cummins a exposé à la Galerie Graff, à AXENÉ07, à la bibliothèque centrale de l’UQAM et au studio Daïmon.
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LE MACBSP EST FIER D'APPUYER LES MESURES RÉCENTES MISES DE L'AVANT PAR LE GOUVERNEMENT DU QUÉBEC, AFIN DE CONTRER L'INTIMIDATION ET LA VIOLENCE EN MILIEU SCOLAIRE.
 
Faites comme nous, signez votre DÉCLARATION D'ENGAGEMENT :
 
Nous refusons l’intimidation et la violence.
Nous voulons une école où chaque personne est respectée.
Nous exigeons que chacun fournisse sa part d’efforts.

Nous, les jeunes…
Nous, les parents…
Nous, qui travaillons dans les écoles…
Nous, les élus et les gestionnaires du réseau scolaire…
Nous, les députés, les élus municipaux, les leaders syndicaux et d’organismes sociaux et les personnalités publiques…
-en adoptant des comportements empreints de respect; 
-en dénonçant des actes d'intimidation et de violence;
-en adhérant aux valeurs de tolérance, d'ouverture aux autres et d'acceptation qui caractérisent la société québécoise;

-en mettant en place des solutions pour prévenir l’intimidation et la violence.

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